DEKENCHON

Estimados seguidores de este Blog les presento mi mas reciente obra fotografica sobre la vision de mi mundo, como ya saben cargado de color pero, ahora quiero que aprecien y se tomen un segundo para meditar como las cosas que vemos a diario siempre tendran sus dos caras, con esto me refiero a que uno, es el que todos cotidianamente vemos normalmente y el otro el cual si tu te tomas un instante para observar detalladamente ese momento verias el lado faltante o paralelo que crea la asimetria haciendo que nuestra vision no solo se limite a ver si no tambien a observar. Ese segundo lado es el que debemos de observar siempre que nos demos un suspiro para nosotros mismos. Les agradezco a mis modelos por ser participes de esta obra y a la naturaleza por siempre dejarse fotografear para mi, su fan Dekenchon, Disfruten las fotos.

Dear followers of this blog I present my latest photographic work on the vision of my world, as you know full of color but now I want you to appreciate and take a second to ponder as the things we see every day always have both sides , by this I mean that one is all we normally see on a daily basis and one where if you take a moment to observe in detail the time you would see the missing side or parallel to create the asymmetry making our vision not only be limited to see if they also observers. This second side is that we always observe a sigh we know ourselves. I thank my models to partake of this work and nature photographs by always left to me, his fan Dekenchon, Enjoy the pictures.

この私の世界のビジョンに私の最新の写真作品を紹介ブログの親愛なる信者は、ご存知のように色のが、フル今私はあなたに感謝し、私たちは常に双方が毎日見てのものとして熟考する2番目を選択によって私は、1つのすべての私達が普段日常的に参照してくださいこの意味がどこ場合は、詳細に時間を非対称性を我々のビジョンを作成するのみに制限することはない側、またはパラレルを参照して希望を観察する時間を割い場合も観測してください。この第2の側は、私たちは常に私たちが知ってため息を観察することです。私はこの仕事と自然の写真で分かち合うに私のモデルに感謝はいつも私に委ね、彼のファンDekenchon、お楽しみください写真。

Para esta exposición quiero mostrarles mi colección de fotografías tomadas en mi última visita a OSLO NORUEGA, es para mí un gusto también darles un poco de cultura al redactar una reseña histórica sobre el creador del trabajo que a continuación apreciaran en este espacio me refiero a ADOLF GUSTAV VIGELAND.

Fue un escultor noruego. Que nació en el año de 1869 en Noruega Su fama se debe sobre todo al Parque que lleva su nombre Vigeland, un área en el interior del Frognerparken de la ciudad de Oslo donde están expuestas doscientas de sus esculturas y otros trabajos.

Catedral de Trondheim

Desde joven mostró grandes dotes para la escultura en madera. Inició sus estudios de Arte en el taller del escultor Floed, pero tuvo que interrumpirlos cuando falleció su padre. Por este motivo, a los 17 años volvió a casa de su madre, encargándose de la manutención de su familia. Cuando volvió a Oslo, llevó consigo sus dibujos, pero no se atrevió a mostrarlos.
Para ganarse la vida, volvió a reanudar su trabajo de escultor de madera; con su escaso salario, apenas cinco coronas semanales, supo hacer frente al hambre y la miseria. Mostró sus dibujos en el taller del escultor Bergslien, quien, entusiasmado, enseñó dichos dibujos a Lorenz Dietrichson, profesor de historia del arte, lo que provocó la admiración del profesor, que exclamó al conocer la obra del joven Vigeland: "ES UN GENIO”. Como consecuencia ante la capacidad artística que se vislumbraba en la obra temprana de Vigeland, recibió autorización para entrar a trabajar en el taller de Bergslien.
Volvió a Noruega en 1893. Al año siguiente llevó a cabo su primera exposición, que despertó entre público y crítica los sentimientos más dispares. En 1895 viajó a Berlín y a Florencia. A su regreso a Noruega sus condiciones de vida rozaban, de nuevo, la miseria. Se empleó en el equipo encargado de la restauración de la catedral de Trondheim; la vieja iglesia gótica estaba siendo restaurada y Vigeland, de 1897 a 1902, esculpió toda una serie de excelentes estatuas.
No obstante, no encontró placer en este trabajo, debido a las limitaciones estilísticas que le suponía el trabajo de restauración y, por este motivo, abandonó la Trondheim. Consiguió instalarse en un mísero taller en Hammersborg, en el que padeció el rigor de los inviernos nórdicos. Es en estas condiciones cuando creó sus esculturas más bellas
En 1921, ante la amplitud de sus proyectos, buscó otro lugar de trabajo y firmó el contrato más extraño que haya firmado jamás un artista con una autoridad oficial: Vigeland se comprometía a dar a la ciudad de Oslo los derechos de propiedad de todas las obras de arte que se encontraban en su posesión: esculturas en madera, bronces, esculturas de piedra, grabados en madera, bocetos, diseños, toda su obra creada y futura; a cambio la ciudad de Oslo le facilitaba un taller adecuado donde proseguir su labor, el futuro Museo Vigeland.
El proyecto para el parque Frogner, terminado en 1930 en 1931 el Consejo Municipal aceptó los planos propuestos, con el puente, la fuente, el monolito y las esculturas del parque Frogner, casi todas compuestas de una maraña de cuerpos unidos (incluso de niños) que producen una sensación confusa e impactante, con un total de más de 600 figuras.
Tras su fallecimiento en 1943, antes de la conclusión completa del proyecto, el Consejo decidió en otoño de 1947 que los trabajos proseguirían según el plan de Vigeland. El arte de Gustav Vigeland ha sido siempre objeto de polémica. Criticado y contestado, también ha suscitado la más grande admiración y los más vivos elogios, conozcan y disfruten la obra de VIGELAND.

For this exhibition I want to show my collection of photographs taken on my last visit to OSLO NORWAY, I am also happy to give them a little culture to write a history on the creator of the work to appreciate in this space, I mean ADOLF Gustav Vigeland. Was a Norwegian sculptor. Born in the year 1869 in Norway His fame is due mainly to the park that bears his name Vigeland, an area inside the Frognerparken of the city of Oslo where they are exposed two hundred of his sculptures and other works. From an early age showed great talent for sculpture in wood. Began studying art in the workshop of sculptor Floed, but was interrupted when his father died. For this reason, the 17 years came home from his mother, responsible for the maintenance of his family. When he returned to Oslo, took their pictures, but did not dare to show them. To earn a living, he returned to resume his work of a sculptor of wood, with its low wages, just five crowns per week, he learned to cope with hunger and misery. He showed his drawings in the workshop of sculptor Bergslien, who enthusiastically showed these drawings to Dietrichson Lorenz, professor of art history, provoking the admiration of the teacher, who cried when she meets the young Vigeland "is a genius" . As a result the capacity of art to be seen in the early work of Vigeland was authorized to come to work in the workshop Bergslien. He returned to Norway in 1893. The following year held its first exhibition, which attracted criticism from the public and mixed feelings. In 1895 he traveled to Berlin and Florence. Upon his return to Norway rozaban their lives again, poverty. Was used in the team for the restoration of the cathedral in Trondheim, the old Gothic church was being restored and Vigeland, 1897 to 1902, sculpted a series of excellent statues. However, found no pleasure in this work, because of stylistic constraints meant that the restoration work and, therefore, left Trondheim. He managed to settle in a wretched Hammersborg workshop, which endured the rigors of northern winters. It is in these conditions when he created his most beautiful sculptures In 1921, given the scale of their projects, instead of seeking another job and signed the stranger who has never signed an artist with an official authority: Vigeland was committed to giving the city of Oslo on the property rights of all works art that were in his possession: wood sculptures, bronzes, stone sculptures, wood engravings, sketches, designs, created his work and future, to change the city of Oslo is a facilitated workshop where appropriate to continue its work, Vigeland Museum future. The project for the Frogner Park, completed in 1930 in 1931 the City Council accepted the proposed plan, the bridge, the fountain, the monolith and the sculptures of the Frogner Park, nearly all composed of a tangle of bodies together (including children) that produce a feeling confused and striking, with a total of over 600 figures. After his death in 1943, before the completion of the project, the Council decided in autumn 1947 that the work would continue under the plan of Vigeland. Gustav Vigeland's art has always been considered controversial. Criticized and contested, has also attracted the largest and most admired living praise, know and enjoy the work of Vigeland.

私は写真ノルウェーオスロに私の最後の訪問の際に撮った私のコレクションを表示する場合は、この展覧会のために、私もこの分野で鑑賞する作品の創作の歴史を書くには少し満足している文化を、私は意味グスタフアドルフビーゲランド。ノルウェーの彫刻家でした。今年1869年にノルウェーでは主に彼の名声は、彼の名前ビーゲラン、 Frognerparkenオスロの街の中にどこに200彼の彫刻作品が公開されていると他の地域のクマのための公園です生まれ。幼いころから木の彫刻作品の偉大な才能を見せた。彫刻家Floedのワークショップでは、美術の勉強を開始するときに中断された父親死亡した。このため、 17年家庭の母親、彼の家族のメンテナンスを担当している。オスロするときは、返されたが、その写真を撮ってその詳細をあえてしていない。生計を立てるために、彼は木の彫刻家の彼の仕事を再開するには、低賃金で、週当たりわずか5冠、彼は飢えと不幸への対処を学んだ戻った。彼は彫刻家のワークショップBergslien 、熱心Dietrichsonローレンツ、美術史の教授は、教師の人々が、彼女は若いビーゲラン"を満たして叫んだ称賛、挑発にこれらの図面を見せた彼の絵を見せ天才"です。芸術の能力ビーゲランドの初期作品には、ワークショップBergslienで権限を与えられた仕事に来るのを見られるようになります。彼は1893年にノルウェーに帰国した。翌年には、公共と複雑な心境からの批判を集め、初の個展を開催した。 1895年はベルリン、フィレンツェに移動した。ノルウェーに帰国時には、貧困の生活rozaban 。トロンハイムでの大聖堂の復興のためのチームで使われていた、古いゴシック様式の教会が復元されていたとビーゲラン、一千八百九十七から一千九百二、優れた像の一連の彫刻。しかし、文体の制約のため、この仕事に喜びがないことを意味は、復旧作業のため、トロンハイムを残した。彼は、北部の冬の厳しさに耐える悲惨なHammersborgのワークショップで解決することができた。このような状況のとき、彼は最も美しい彫刻が作成されます 1921で、別の仕事を求めるのではなく、自分のプロジェクトの規模は、公式な権限を与えられたとはアーティストに調印したことはない、見知らぬ人：ビーゲランドされたすべての作品は美術品の所有権を与え、オスロの街にコミットされた署名彼の所持：木材彫刻、銅、石の彫刻、木製彫刻、スケッチ、デザイン、その作業を促進ワークショップでは、今後継続し、適切なビーゲラン美術館は彼の仕事と将来的には、オスロの街を変更するために作成。フログネル公園には、このプロジェクトは、 1930年に1931年に完了し、市の審議会は、泉橋の計画案承認の一枚岩とフログネル公園の彫刻、ほぼすべての機関の昆布一緒に（子供を含む構成）は、 600以上の数字の合計との混乱と打撃感覚を作り出す。 1943年に彼の死は、プロジェクトの完成を前にした後、 1947年秋の理事会では、仕事の計画の下で引き続きビーゲランドと判断した。グスタフビーゲランドのアートは常に物議を検討されています。批判し、論争も生活で最も称賛称賛、知っていて、最大の仕事を楽しむビーゲランドを集めています。